欧米茄于伦敦泰特现代美术馆“油罐”展厅举办第四代海洋宇宙腕表庆祝活动，打造沉浸式深海光影空间。品牌名人大使亚伦·泰勒-约翰逊出席，于工业遗址中重构“海洋”概念。

2025年11月，欧米茄在重庆壹方美术馆发布第四代海洋宇宙腕表。厚度降至13.79毫米，8912至臻天文台机芯，三色陶瓷圈——这是海洋宇宙20年来最彻底的一次重塑。

2026年4月30日，徕卡之家落地上海西岸中环，是中国大陆首个集零售、画廊、咖啡于一体的综合空间，首展艾略特·厄维特四十余年代表作。

积家2026米兰设计周发布两款Atmos空气钟新作：珐琅蜂鸟（大明火珐琅微绘，限量3座）与细木镶嵌（52片胡桃木拼几何幻视，限量5座）。搭载560型机芯，一摄氏度温差驱动两天。

加州棕榈泉，沙漠与泳池之间。Loro Piana 用一组广告大片拉开 2026 度假系列的序幕。没有喧闹的度假村，没有刻意的异域风情——只有柔光、仙人掌、嶙峋原石，以及模特身上随身形流动的亚麻。

1949年诞生于神户的鬼塚虎，76年后把西南首家双层概念店扎进了成都IFS。虎爪纹从墨西哥奥运赛场走到春熙路，Mexico 66、Yellow Collection、Nippon Made——这只“虎”的野心，不止于鞋。

“扎起！跑起！”——On昂跑用一句川渝方言，把中国首家旗舰店扎进了成都太古里。竹编天窗、朱砂红墙、LightSpray™科技首发，瑞士精工与川西民居的碰撞，不止是一家店，是一场品牌与城市的对话。

品牌代言人Rosie佩戴母亲赠予的HardWear项链出镜，与幼女同框完成三代女性的家庭叙事。链环被重新翻译为情感传承的结构，从蓝色礼盒到真实家庭场景，完成着从产品到情感的叙事。

一座1337年的佛罗伦萨宫殿里，品牌历史被拆解成九个可进入的叙事空间。从肖像画廊到机械臂实验室，从织锦长廊到复刻的八〇年代纽约贵宾室，GUCCI用“馆中之馆”的理念，让档案不再锁于玻璃柜，而成为可体验的剧本。

十二年，足够让一项赞助从“市场行为”变成“品牌基因”。浪琴与上海马术赛的长期绑定，或许是奢侈品跨界合作中最被低估的样本。

暹罗百丽宫里，周大福“万相系列”以黄金硬金工艺替代钻石铂金，用宝相花与四面佛完成文化转译，切入祈福伴手礼的空白地带，带来一次中式奢侈品出海的系统性叙事实验。

太古里的竹编风筝、Margiela的藏家鞋履、斯沃琪的花椒影像——四月的成都，品牌们不约而同地做了一件事：把“global”翻译成“local”，而且翻译得不错。

当中国珠宝品牌出海不再只依赖“黄金保值”的单一标签，周大福把盛唐宝相花种进暹罗百丽宫，与四面佛、金象并置——这是“中式奢华”第一次以文化美学，直面东南亚本土高端客群。

从Tom Cruise到Jennie，Ray-Ban的代言人从“美国经典”到“全球Z世代”。亚洲设计款的低鼻梁结构，意味着这个百年品牌开始认真回答：在全球最大的眼镜消费市场，经典如何与日常适配。

海水江崖纹在明清龙袍上寓意国土永固，江诗丹顿用200根金线、70小时烧制把它掐进表盘——不是借用符号，是读懂了纹样背后的敬畏与重量。