分类： Runway 秀场

凝视的返还：TOM FORD 2027春夏，Ackermann在镜子前脱下性感

2026年9月30日晚，TOM FORD在巴黎旺多姆广场发布2027春夏系列。近乎漆黑的房间里立着几面玻璃隔板，模特经过时驻足看自己的倒影，凝视被原路掷回。Haider Ackermann用一篇散文诗做秀场笔记：“危险始于一个人不再渴求被看见”——网眼上衣外只是“披”着西装，黑色泳装推到裸露的边界，红色礼服在暗室里划开一道口子。

相互照见：FENDI 2027春夏系列，把身体还给衣服

2026年9月23日，FENDI在米兰发布2027春夏系列——Maria Grazia Chiuri的第二个成衣系列。她以“身体”为创作起点，把男女皆宜的内衬翻到了衣服的最外面；秀场立起灵感取自Luciano Fabro《镜立方》的镜面装置，让观众在反射中看见彼此；Raffaella Carrà的《Rumore》与Celentano的《Prisencolinensinainciusol》把1970年代意大利流行文化的叛逆请回秀道。

被穿过的奢侈：Burberry 2027夏季系列，Daniel Lee的第四年

2026年9月21日，Burberry在切尔西艺术学院发布2027夏季系列，恰逢品牌创立170周年。首席创意总监Daniel Lee携手英国纺织艺术家Celia Birtwell，将标志性格纹解构为复古方格布与精简条纹，以“刻意保留的不完美”重新定义拥有：真正拥有一件衣物，意味着让它进入生活。风衣化为动词，错视刺绣取代实物细节，Bowie跨越四十年的配乐在纯白空间里收束成一场回归本真的宣言。

Dior 2026-2027秋冬高订秀 | 罗丹美术馆里的工艺共和

在Dior 2026-2027秋冬高级订制秀上，Jonathan Anderson做了一件超越设计本身的事——从“挪用”走向“转译”，从“收藏”走向“承认”。通过18世纪印度印花棉布碎片与Lady Dior手袋的对话、与美国雕塑家Lynda Benglis的创作方法的跨媒介呼应、以及法国工坊与印度斋浦尔工匠的共同参与，Anderson将高订工坊变为一个后殖民时尚的实验场。

不完美之美：在修缮中的博物馆，看Dior 2027夏季男装

Jonathan Anderson为Dior执掌的第三个夏季，将秀场设在正在修缮的卡蒙多博物馆。Fred again..以采样混音为秀配乐，Anderson则以“错视印花”、“Bohan档案提取”和一件重度做旧、布满流苏的男装Bar Jacket，回应“于不完美之中，发现美”的命题。这不是一场关于“新”的展示，而是一次“熟悉的再发现”。

唯有通过触摸，方能察觉：在屏幕前看LV 2027春夏男装

从成都的书房透过屏幕观看Louis Vuitton 2027春夏男装秀，Pharrell Williams以“错视”为核心语法，在巴黎国际大学城建造了一片海岸。37米巨浪、真实细沙、潜水服与正装的融合、定制公路自行车——当优雅离开陆地，它还能存在吗？在AI可以生成任何图像的时代，身体的确认比眼睛的确认更珍贵。