2026年5月19日，富艺斯（Phillips）纽约现代及当代艺术晚间拍卖在美东时间晚间举槌。41件拍品，41件成交，总成交额115,216,700美元，较去年同期翻倍，创下“白手套”100%全数成交的佳绩。
【品牌】 富艺斯 Phillips
【动作】 纽约现代及当代艺术晚间拍卖，总成交额逾1.15亿美元，较去年同期翻倍
【人物】 Robert Manley（富艺斯现代及当代艺术部全球主管）；Henry Highley（拍卖官）
【时间】 2026年5月19日（美东时间）
【地点】 纽约
【事实】
总成交额：115,216,700美元，较去年同期增长122%。
成交率：41件拍品全部成交，项目成交率100%，金额成交率100%。
领衔拍品：安迪·沃霍尔《十六个杰奎琳》（1964）以16,225,000美元成交，为全场最高。
大师阵容：克劳德·莫奈《通往韦特伊的道路，雪景效果》（1879）9,920,000美元；杰克逊·波洛克《无题》（约1948）9,168,000美元；格哈特·里希特《扫帚》（1984）8,070,000美元。
世界纪录：李·邦特库《无题》（1985-2001）以4,227,000美元成交，缔造艺术家二维作品世界拍卖纪录，估价仅120-180万美元，成交价超估价近三倍。帕特·帕斯洛夫《运》（1960）580,500美元，P.S. 克罗耶《自画像》（1902）1,290,000美元，约瑟夫·耶格《有一束光总是熄灭》（2021）477,300美元，均缔造艺术家个人拍卖纪录。
机构购藏：前美国驻丹麦大使约翰·朗格洛斯·洛布二世珍藏中的两件威尔汉姆·哈默修伊杰作——《斯特兰德街30号庭院内景》及《站立女子背影习作》——由博物馆级机构购藏。
重要珍藏：洛布珍藏本场成交总额达840万美元；蒂娜·希尔斯遗产珍藏中琼·米切尔《平原》（1989）以6,850,000美元成交。
创新机制：富艺斯首创的”预先竞投”奖励机制成效显著，本次晚拍提前出价数量较去年增长近六倍。
【快讯点评】
拍卖官Henry Highley落槌的声音，在5月19日的纽约晚间格外清脆。41件拍品，没有一件流拍——这种“白手套”的表现在当代艺术拍卖市场中并不常见，它意味着从估价到买家预期的精准咬合，也意味着不同层级的藏家在这个夜晚都找到了入场的理由。
安迪·沃霍尔有三件作品进入前十大成交，其中《十六个杰奎琳》以1622.5万美元领衔全场。1964年的杰奎琳系列，是沃霍尔在肯尼迪遇刺后用丝网印刷反复处理的图像，它既是波普艺术对媒体时代的回应，也是美国集体记忆的一个切片。当这件作品在拍场中被举起，它承载的不只是颜料与画布的价值，还有半个多世纪的文化重量。
克劳德·莫奈的《通往韦特伊的道路，雪景效果》以992万美元紧随其后。1879年的韦特伊，是莫奈逃离巴黎、与卡米耶隐居的村庄。雪景中的道路被处理成蓝紫与灰白的交响，笔触比印象派盛期更收敛，却更有寒意。
杰克逊·波洛克的《无题》（约1948）以916.8万美元成交。1948年是波洛克滴画技法成熟的关键年份，这幅画里能看到他从具象向纯粹抽象的过渡——那些纠缠的线条还没有后期那么狂放，但 already 具备了标志性的能量场。格哈特·里希特的《扫帚》（1984）以807万美元成交，继续巩固了里希特作为“在世最贵艺术家”之一的市场地位。
全场最富戏剧性的时刻，是李·邦特库的《无题》。估价120-180万美元，最终经过近五分钟的激烈竞投，以422.7万美元落槌，超估价近三倍，缔造艺术家二维作品的世界拍卖纪录。邦特库是一位极少出现在拍场中的艺术家，她的作品以三维焊接雕塑闻名，二维作品极为罕见。这次纪录的诞生，说明市场愿意为”稀缺性”支付溢价——不是因为她有名，而是因为她的二维作品几乎不可复制。
威尔汉姆·哈默修伊的两件杰作被博物馆级机构购藏，是这场拍卖中另一个值得被记住的细节。哈默修伊是丹麦的”寂静大师”，他的室内景以灰调、空椅子、窗户与门为母题，营造出一种近乎冥想的静谧。洛布大使的珍藏此前在伦敦拍卖中已受追捧，这次两件作品被机构收入，意味着它们将从私人收藏进入公共视野，完成艺术品最理想的归宿。
预先竞投机制的增长（提前出价数量较去年增长近六倍），则揭示了拍卖行业的一个新趋势：买家越来越不愿意等到拍卖现场才举牌，他们更愿意在拍前就以匿名方式锁定心仪之作。这种机制让拍卖不再是现场的情绪博弈，而变成了一场更冷静、更分散的全球竞价。
从安迪·沃霍尔的杰奎琳到哈默修伊的空房间，从波洛克的滴画到李·邦特库的焊接平面，这场拍卖像是一次跨越十九至二十一世纪的艺术巡礼。1.15亿美元的总成交额，不是数字的堆砌，而是不同年代、不同风格、不同媒介的作品，在同一个夜晚被重新定价的证明。
【拍卖档案：2026年5月19日 富艺斯纽约现代及当代艺术晚间拍卖】
以下16件作品，构成这一晚的艺术切片。
拍品 1｜威尔汉姆·哈默修伊，《斯特兰德街30号庭院内景》
出处：约翰·朗格洛斯·洛布二世珍藏
成交价：由博物馆级机构购藏
这幅画描绘了艺术家在哥本哈根住所的内部庭院，阳光透过窗户照进空旷的建筑空间。哈默修伊以极简的灰色调和几何线条构建画面，刻意剔除人物与叙事，让光线本身成为唯一的主角。他表达的是一种北欧式的孤独与静谧——日常空间被抽离后，只剩下时间缓慢流动的痕迹。
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拍品 2｜威尔汉姆·哈默修伊，《站立女子背影习作》
出处：约翰·朗格洛斯·洛布二世珍藏
成交价：由博物馆级机构购藏
画中是一位背对观者的女子（通常是他的妻子Ida），她静立于空荡的室内，不从事任何动作。哈默修伊通过这一姿态消解了传统肖像画的交流感，人物如同家具般成为空间中的静默物件。这种“不可接近性”暗示了现代人内心的封闭与疏离，也让画面弥漫着一种难以言喻的忧郁诗意。
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拍品 3｜李·邦特库，《无题》，1985-2001年作
估价：1,200,000–1,800,000美元
成交价：4,227,000美元
备注：缔造艺术家二维作品世界拍卖纪录
这件二维作品呈现了一个类似机械装置或生物腔体的抽象形态，由焊接钢与画布构成，带有强烈的工业质感。邦特库以雕塑家的思维进入绘画，创造出既像武器又像子宫的矛盾意象，探索战后时代的技术焦虑与生命本能。
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拍品 4｜克劳德·莫奈，《通往韦特伊的道路，雪景效果》，1879年作
估价：7,000,000–10,000,000美元
成交价：9,920,000美元
画面捕捉了冬日阳光下雪地的微妙色彩变化，道路延伸向远方村庄，天空与地面在冷色调中交织。这是莫奈早期“系列绘画”思维的雏形，他不再追求永恒的理想风景，而是记录特定时刻大气光线的“印象”。此作体现了印象派的核心信条——将瞬间的视觉感受转化为持久的绘画形式，是西方现代艺术观看方式革命的起点。
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拍品 5｜帕特·帕斯洛夫，《运》，1960年作
估价：300,000–500,000美元
成交价：580,500美元
备注：缔造艺术家个人拍卖纪录
这幅抽象画作以轻盈的色块与重复的笔触构成动态韵律，画面暗示着某种流动的能量或记忆的轨迹。帕斯洛夫是抽象表现主义运动中少有的女性声音，她拒绝叙事，让色彩与形式本身成为情感的直接载体。
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拍品 6｜琼·米切尔，《平原》，1989年作
估价：5,000,000–7,000,000美元
成交价：6,850,000美元
这是一幅色彩爆炸般的抽象双联画，奔放的笔触与绚烂的色块交织，仿佛法国乡村风景被拆解为纯粹的情感能量。米切尔将抽象表现主义的“行动绘画”与对自然风景的记忆融合，每一笔既是身体的运动，也是心灵的风景。作为她晚期最凝练阶段的作品，它证明了抽象语言可以承载比具象绘画更强烈的抒情性。
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拍品 8｜P.S. 克罗耶，《自画像（坐于斯卡恩海滩的画架旁）》，1902年作
估价：300,000–500,000美元
成交价：1,290,000美元
备注：缔造艺术家个人拍卖纪录
画家将自己置于丹麦最北端的海滩上，身旁是画架，背景是标志性的“蓝色时刻”光线。这是克罗耶一系列海滩自画像中最重要的一幅，捕捉了艺术家与自然光线的私密对话。他表达的是北欧外光派画家的核心追求——将自己融入那片特殊的、转瞬即逝的海岸暮光之中。
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拍品 9｜威尔汉姆·哈默修伊，《斯特兰德街25号室内景（温莎椅）》，1913年作
估价：2,500,000–3,500,000美元
成交价：3,495,000美元
画面中央是一把温莎椅，置于空旷的灰色房间中，门窗的线条构成严格的几何框架。这是哈默修伊晚期最成熟的室内画之一，他将日常家具提升至静物画的庄严高度，以建筑般的精确控制空间的呼吸感。这幅349.5万美元成交的作品证明了他作为“北欧维米尔”的地位——在极简中抵达神秘。
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拍品 12｜格哈特·里希特，《扫帚》，1984年作
估价：6,500,000–8,500,000美元
成交价：8,070,000美元
巨大的画布上，黄色、蓝色与红色的颜料如瀑布般从画面上方倾泻而下，被黑色的水平笔触切割。里希特以“扫帚”为喻，暗示抽象绘画中控制与偶然、构图与反构图的辩证关系。这幅807万美元的作品诞生于他转向自由抽象的巅峰期，每一笔都既是破坏也是建构，挑战了观众对“绘画性”的固有认知。
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拍品 14｜艾格尼丝·马丁，《无题#1》，1985年作
估价：3,500,000–4,500,000美元
成交价：4,044,000美元
画面由淡色水彩与铅笔细线构成的网格组成，看似空白却蕴含着极致的秩序与宁静。马丁受禅宗与道家思想影响，认为网格不是限制，而是通向精神开放的通道。这幅404.4万美元的作品邀请观众放慢呼吸，在极简的形式中体验一种近乎冥想的状态——“简单从不简单”。
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拍品 15｜安迪·沃霍尔，《十六个杰奎琳》，1964年作
估价：15,000,000–20,000,000美元
成交价：16,225,000美元
十六幅黑白丝网印刷肖像组成4×4的矩阵，重复呈现肯尼迪总统遗孀杰奎琳在葬礼上的面容。沃霍尔将电视与报纸中泛滥的悲剧图像转化为“死亡与灾难”系列的巅峰之作，探讨大众媒体如何将私人 grief 编程为集体记忆。
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拍品 17｜安迪·沃霍尔，《自画像》，1966年作
估价：3,000,000–5,000,000美元
成交价：4,776,000美元
沃霍尔的手托着脸颊，眼神空洞地望向画外。每块面板使用不同的荧光色彩，将艺术家本人的面孔转化为可批量生产的“品牌标识”。
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拍品 22｜安迪·沃霍尔，《四色玛丽莲（反转系列）》，1979-1986年作
估价：4,000,000–6,000,000美元
成交价：5,630,000美元
四张玛丽莲·梦露的肖像以负片效果呈现，色彩从黑色背景中反转浮现，如同X光片或记忆的重影。这是沃霍尔晚期“反转系列”的代表作，他将自己在1960年代创造的标志性图像重新处理，探讨图像在反复复制后的衰减与幽灵化。
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拍品 30｜杰克逊·波洛克，《无题》，约1948年作
估价：7,000,000–10,000,000美元
成交价：9,168,000美元
画布上布满了滴洒、泼溅的珐琅与铝漆线条，没有中心、没有边界，形成一种“全幅”构图。这是波洛克“行动绘画”黄金期的典型作品，他将画布铺在地上，以身体的运动直接记录潜意识与情感的流动。916.8万美元的成交价不仅是对这幅具体作品的认可，更是对整个抽象表现主义作为美国20世纪文化输出核心地位的肯定。
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拍品 37｜约瑟夫·耶格，《有一束光总是熄灭》，2021年作
估价：60,000–80,000美元
成交价：477,300美元
备注：缔造艺术家个人拍卖纪录
水彩与石膏底亚麻布上，一个模糊的人形似乎正在融化或消散，标题引自史密斯乐队的歌词。耶格以电影般的敏感捕捉当代人的存在焦虑，画面既像梦境又像屏幕截图。此作以47.73万美元成交，是估价近8倍，创下艺术家个人纪录，体现了超当代（ultra-contemporary）市场在二级拍卖中的狂热。
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拍品｜萨尔曼·托尔，《Two Friends》
据富艺斯官方称取得佳绩成交，具体成交价未公开
画中两位南亚裔青年男子在私密空间中相对而坐，姿态慵懒而亲密，背景是托尔标志性的翡翠绿色调。托尔以古典大师的技法描绘当代酷儿移民的日常温情，将艺术史中的烛光与褶皱转化为属于棕色身体的温柔时刻。富艺斯官方称此作“取得佳绩”，它代表了当下市场对兼具身份叙事与绘画性作品的高度渴求。
【图源品牌】