2026年9月4日，BVLGARI宝格丽于上海当代艺术博物馆（PSA）举办“KALEIDOS万花绮镜：色彩·文化·匠艺”特展新闻发布会，宣布展览将于9月5日至10月31日正式对公众开放。这场以色彩为核心脉络的展览，汇聚逾300件瑰彩佳作，涵盖高级珠宝、古董典藏系列及珍贵私人收藏，由宝格丽携手SANAA建筑事务所及Formafantasma设计工作室共同构思空间，并特别邀请中国艺术家梁曼琪与张鼎创作沉浸式装置。
展览围绕“臻彩律动”、“绮彩意蕴”、“耀彩辉光”三大篇章展开，将宝格丽百年色彩美学与中国五行五色哲学并置对话，在罗马底蕴与东方传统之间，构筑起一座关于色彩、文化与匠艺的沉浸式美学殿堂。
【品牌】 BVLGARI宝格丽
【动作】 “KALEIDOS万花绮镜：色彩·文化·匠艺”特展上海站启幕
【人物】 劳拉·布勒戴斯（宝格丽首席执行官）、吉斯兰·奥荷曼纳（宝格丽传承策展总监）、龚彦（上海当代艺术博物馆馆长及艺术总监）、安博思（意大利驻华大使）、安缇雅（意大利驻沪总领事）、金雷（上海市文化和旅游局副局长）、梁曼琪（中国艺术家）、张鼎（中国艺术家）
【时间】 2026年9月4日（新闻发布会及开幕酒会）；2026年9月5日至10月31日（公众开放）
【地点】 上海当代艺术博物馆
【事实】
1. 品牌背景：从罗马到上海，1884年延续至今的色彩美学
BVLGARI宝格丽于1884年诞生于罗马中心。品牌凭借精湛工艺、创意设计与大胆的色彩美学，成为闻名遐迩的意大利珠宝世家。对宝格丽而言，色彩始终是深植品牌的核心DNA，也是跨越疆界、文化与时光的隽永语言。
2. 展览核心：以色彩为桥，贯通东西
展览命名源自希腊语中的“kalos”（美）与“eidos”（形），寓意美与形态的无穷变幻。此次上海站特别从中国文化、哲学与艺术传统的视角出发，重新诠释并进一步丰富了特展的叙事内涵。展览围绕三大篇章展开：
“臻彩律动”（The Science of Colors） ：追溯色彩感知的本源，从基础原色延伸至层次丰盈的色彩和谐之境。▽
“绮彩意蕴”（Color Symbolism） ：深入探寻色彩蕴含的文化与哲学内涵，聚焦东方传统中色彩承载的深远意涵。▽
“耀彩辉光”（The Power of Light） ：探讨光在人类感知色彩时所发挥的重要作用，解读光影如何赋予材质鲜活生机。▽
展览汇聚逾300件绚丽多彩的作品，涵盖高级珠宝臻品、宝格丽古董典藏系列及私人收藏的珠宝，创作年代跨越品牌创立初期直至当下。
3. 中国视角：当代艺术与五行哲思的融入
作为上海站的重要组成部分，展览特别呈现中国艺术家梁曼琪的装置作品《无边的共感》（Boundless Synesthesia）与张鼎的沉浸式装置《光的形式》（The Form of Light），以中国当代艺术的创意表达进一步拓展了展览的色彩探索维度。
展览亦融入以中国五行体系为代表的东方哲思，与歌德、谢弗勒尔等西方学者的色彩理论展开深刻对话。多元视角交织碰撞，赋予色彩双重内涵——既是客观的物理现象，亦是承载深厚底蕴的文化符号。
4. 开幕活动：群贤毕至，共襄盛举
9月4日，宝格丽于上海当代艺术博物馆隆重举办新闻发布会及开幕文化酒会。宝格丽首席执行官劳拉·布勒戴斯表示：“色彩是深植宝格丽的核心DNA。此次特展既完整梳理品牌百年色彩美学积淀，更积极联动中国本土色彩文化与当代艺术，实现东西方美学的双向映照、交融互鉴。”
上海当代艺术博物馆馆长龚彦则表示：“此次展览的独特之处，在于将宝格丽百年色彩美学置于当代艺术与建筑空间中，让品牌历史真正进入当代语境。”意大利驻华大使安博思指出：“此次上海展览促成了一场意义深远的中意对话，两大文明对匠艺、创意与卓越的共同追求产生了深刻的共鸣。”
5. 展览信息
展期：2026年9月5日至10月31日
地点：上海当代艺术博物馆2楼（上海市黄浦区苗江路678号）
票价：60元
【快讯点评】
宝格丽“KALEIDOS万花绮镜”特展，本质上是一场用色彩展开的中意对话。
展览的起点，是宝格丽百年珠宝中沉淀的色彩美学——但这并非简单的“意大利色彩展”。策展逻辑中巧妙地嵌入了一条东方线索：中国五行五色的哲学体系，与歌德的色彩理论在展厅中形成对望。
西方色彩理论从歌德到谢弗勒尔，走的是科学分析的路径——色彩如何被眼睛捕捉、如何在大脑中形成和谐或冲突。中国五行体系中的五色，则走的是象征归纳的路径——青对应木与春，赤对应火与夏，每一种颜色都指向一个更大的宇宙秩序。宝格丽将这两种体系并置，不试图彼此融合，而是通过展览结构让它们共存——让观众自行感知色彩既是物理现象，也是文化符号。
其中一件作品尤为意味深长：1973年的一条金质长项链，中央悬挂一枚镌刻纹样的翡翠圆璧，周围镶嵌缟玛瑙与钻石。翡翠——在中国文化中承载着君子之德与温润之意的材质——被宝格丽以罗马式的色彩对比美学重新编排，与缟玛瑙的深邃、钻石的锋芒形成戏剧性的对话。这并非简单的“中西合璧”，而是一种更高维度的文化转译——当一种承载着东方伦理意义的材质，被置入意大利珠宝的色彩结构中，它获得了新的美学身份。
而梁曼琪与张鼎的装置，将这场对话延伸到当代维度。《无边的共感》以绘画铺展于空间，将色彩从二维平面释放到三维场域；《光的形式》以金色光板与琉璃塑像探讨人与光的深层联结——两位中国艺术家以自己的语言，介入宝格丽主导的色彩叙事，使这场对话不再只是“意大利品牌与中国文化的对话”，更成为“西方珠宝传统与中国当代艺术的对话”。
从罗马到上海，从翡翠圆璧到金色光板——色彩在其中跨越了地理与文化的边界，成为无需翻译的通用语言。
【源】 品牌官方（更多信息请访问 BVLGARI宝格丽官方网站）
Arc Fashion 延伸阅读