跨越1700年的全球对话：Prada基金会呈现“全球古典时代”，重新定义古代世界的互联性

2026年11月5日至2027年3月1日，Prada基金会将于米兰会址呈现研究型展览《全球古典时代》（Global Antiquity）。展览由Salvatore Settis、Anna Anguissola与Chiara Ballestrazzi策划，Rem Koolhaas及AMO/OMA建筑事务所设计空间，汇集来自大都会艺术博物馆、大英博物馆、卢浮宫、普拉多博物馆等全球顶级机构的150余件艺术品与文物，呈现约公元前700年至公元1000年间地中海与亚洲文明的互动网络。

【品牌】 Prada Foundation（Prada基金会）

【动作】于米兰会址Podium空间呈现研究型展览“全球古典时代”（Global Antiquity）

【人物】 Salvatore Settis（考古学家、艺术史学家，展览首席策展人）；Anna Anguissola（比萨大学古典考古学教授，联合策展人）；Chiara Ballestrazzi（联合策展人）；Rem Koolhaas（OMA创始人，展览设计）；AMO/OMA（展览设计团队）

【时间】 2026年11月5日至2027年3月1日；媒体预展于11月4日举行

【地点】意大利米兰，Prada基金会米兰会址Podium空间

△ Rem Koolhaas（左）与Salvatore Settis（右）在Prada基金会米兰会址。Settis是意大利考古学家、艺术史学家，Prada基金会古典艺术研究系列展览的核心策展人，本次《全球古典时代》展览由他领衔策划；Koolhaas是荷兰建筑师、OMA创始人、普利兹克奖得主，担纲本次展览的空间设计。

【事实】

1.十年研究的集大成之作

“全球古典时代”是Prada基金会自2015年以来持续开展的古典艺术研究项目的最新篇章。2015年，基金会曾在米兰和威尼斯同步推出《序列经典》（Serial Classic）和《便携经典》（Portable Classic）两场展览，均由Salvatore Settis策划。2022年，研究通过《循环之美》（Recycling Beauty）在米兰得以延续，探讨从中世纪到巴洛克时期希腊罗马古物的再利用。

这一系列研究的基本前提是：古代艺术不仅是过去的遗产，更是一种有能力影响当下与未来的关键要素。序列性、再利用、循环和全球性等主题与我们的现代性观念紧密相连，同时也印证了某些过去价值观的非凡持久性。

2.逾150件文物，讲述跨越大陆的故事

展览汇聚了来自纽约大都会艺术博物馆、伦敦大英博物馆、巴黎卢浮宫与吉美博物馆、梵蒂冈博物馆、庞贝考古公园、那不勒斯国立考古博物馆等全球顶尖机构的150余件艺术品与文物。

展览设计围绕“汇聚、对称、交汇”三大原则展开。“汇聚”体现在将来自不同背景的物件集中于同一地点——如阿富汗贝格拉姆遗址出土的公元1至2世纪奢侈品，揭示了连接罗马帝国、西亚、汉代中国、印度及邻近地区的强大贸易网络。在马尔凯大区Belmonte Piceno出土的象牙盒则展现了更复杂的网络：象牙从非洲或亚洲经地中海运来，琥珀从波罗的海穿越欧洲抵达，盒上装饰的伊特鲁里亚和希腊文化场景则显示了外来文化对当地传统的深刻影响。

△ 带人物镶嵌装饰的小盒，Belmonte Piceno出土，公元前6世纪，马尔凯国立考古博物馆藏

“对称”的概念体现在不同时代和地区反复出现的几乎完全相同的图像主题。展出的两件珍稀文物印证了这一点：一枚描绘亚历山大大帝与印度国王波罗斯的银币（约公元前325-323年），以及来自萨珊王朝伊朗、刻有沙普尔一世击败罗马皇帝瓦勒良形象的多彩宝石浮雕（约公元260-270年）。尽管背景不同，两者都运用相同的图像语言：将军事胜利转化为颂扬国王权力的视觉符号。

△ 沙普尔一世击败罗马皇帝瓦勒良的浮雕宝石，伊朗，公元260年后，法国国家图书馆藏

“交汇”则通过一系列展现文化交融的器物呈现。出土于乌克兰梅利托波尔的斯基泰箭筒上的金箔镶饰（公元前4世纪中叶）装饰有希腊神话场景，其凸纹制作和錾刻工艺、分层叙事构图均属于希腊金银细工传统——这件斯基泰军事精英使用的文物，是希腊世界与草原地区密切互动的具体证据。

△ 戈里托斯箭筒套，梅利托波尔库尔干出土，公元前4世纪，乌克兰国家历史博物馆藏

3.两件“出人意料”的展品，重置历史认知

位于展厅中央的两组三联展品分别作为展览的序章和尾声。第一组将罗马大理石半身像“印度祭司”（公元2世纪晚期）、健驮罗地区的莲花坐佛陀像（公元2-3世纪）和据称描绘提亚纳的阿波罗尼乌斯的罗马半身像并置，展现印度文化与宗教如何成为希腊-罗马世界深切关注的对象。

△ 禅定坐佛，巴基斯坦健驮罗地区，公元2-3世纪，罗马文明博物馆藏

第二组则通过健驮罗立佛像、刻有圣徒贝尔拉姆与约瑟伐特生平的大理石板和拜占庭圣像，展现佛陀形象如何从印度智慧的典范转变为基督教圣徒形象。

展览还专门设立展区展示来自中国、梵蒂冈和卡塔尔的纺织品，并探讨威尼斯圣马可广场狮子雕像的狮头可能源自中国的可能性。

4.Rem Koolhaas与AMO/OMA的展览设计

展览设计由Rem Koolhaas与Giulio Margheri及AMO/OMA团队共同构思。位于Podium一楼的展区将策展主题转化为一系列独立的故事，每个故事通过反映不同交流网络的陈列呈现。由金属和玻璃纤维制成的陈列装置引导观众遵循汇聚、对称和交汇的原则探索展品。

【快讯点评】

“全球古典时代”是Prada基金会古典艺术研究项目的第四章节，也可能是最具野心的一次。从2015年的《序列经典》到2022年的《循环之美》，再到2026年的“全球古典时代”，这条研究路径的逻辑清晰可见：从“古典如何被复制”，到“古典如何被再利用”，再到“古典如何在全球流动”——每一步都在拓展“古典”这个概念的边界。

而这场展览真正有趣的地方，在于它用150件文物论证了一个反直觉的命题：古代世界比现代世界更“全球”。展览中那些“出人意料”的发现——中国出土的“地中海”遗存、公元79年庞贝火山爆发前便已抵达的印度女性雕像、威尼斯圣马可广场狮子雕像的狮头可能源自中国——都是对“文化孤立论”的精准反驳。这些文物共同指向一个事实：早在“全球化”这个词出现之前，全球联系就已经存在了。正如作家Amitav Ghosh所言：“无法想象一个没有全球联系的世界。这些联系一直存在，没有任何地方能逃脱其塑造性的影响。”

展览对“全球性”与“全球化”的区分，则是策展人最锐利的一刀。“全球性”是水平的、渗透的、互惠的，属于古代世界；而“全球化”是垂直的、自上而下的，由经济与政治力量驱动，属于现代或当代体系。当这两个概念被并置，古代世界不再是“落后的过去”，而成为一面映照当下的镜子。

当Prada基金会把150件跨越1700年的文物放进Rem Koolhaas设计的金属与玻璃纤维展柜中，它不仅在讲述一个关于古代的故事，也在提醒我们：那些被当代政治辩论撕裂的“文化边界”，在更长的时间尺度里，从来不曾真正存在过。正如Salvatore Settis所说，古代遗产是“通往当代世界多元文化的钥匙”——这把钥匙，或许能打开一扇比我们想象的更宽阔的门。