2026年10月，上海将迎来一场特别的舞蹈盛会。“梵克雅宝舞蹈映像”活动（Dance Reflections by Van Cleef & Arpels Festival）首次登陆中国，以15部来自全球的舞蹈作品、为期四周的密集展演，在上海国际舞蹈中心、上海当代艺术博物馆、上海东方艺术中心等城市文化地标次第展开。
自2020年创立以来，该项目始终围绕创作、传播与教育三大核心理念展开，此次登陆上海不仅延续世家对舞蹈艺术的长期承诺，更与中国上海国际艺术节合作，邀请观众踏上横跨编舞艺术世界的旅程。
【品牌】 Van Cleef & Arpels（梵克雅宝）
【动作】 首次于上海举办“梵克雅宝舞蹈映像”活动，汇聚来自15家舞团的精彩演出，并同步推出舞蹈工作坊、大师班和特别展览
【人物】 陶冶（陶身体剧场艺术总监、编舞家，威尼斯双年展舞蹈银狮奖得主）；谢欣（谢欣舞蹈剧场创始人、编舞家）；布里格尔·乔卡（Brigel Gjoka）；罗伯特·威尔逊（Robert Wilson，1941-2025，美国导演、舞台设计大师）；露辛达·查尔兹（Lucinda Childs，美国后现代舞蹈先驱）；崔莎·布朗（Trisha Brown，美国后现代舞蹈传奇）；纳塞拉·贝拉扎（Nacera Belaza）；奥拉·玛齐耶斯嘉（Ola Maciejewska）等
【时间】 2026年10月（为期四周）；具体演出时间为10月14日至11月8日
【地点】 上海国际舞蹈中心·大剧场、上海当代艺术博物馆、上海东方艺术中心·歌剧厅、西岸美术馆等
【事实】
1.从巴黎到上海：一个持续六年的舞蹈承诺
“梵克雅宝舞蹈映像”项目由Van Cleef & Arpels梵克雅宝于2020年创立，围绕创作、传播与教育三大核心理念展开，旨在支持全球舞蹈艺术家与舞蹈机构，让传统舞蹈剧目得以展现，同时鼓励舞蹈作品的创新。项目自启动以来，已在美国、法国、英国、韩国等多个国家及城市巡回。
2026年，该项目首次落地上海，作为第二十五届中国上海国际艺术节的重要组成部分。此次“梵克雅宝舞蹈映像”活动延续创作、传播与教育的核心理念，汇聚来自15家舞团的精彩演出，并通过舞蹈工作坊、大师班和特别展览呈现丰富而多样的艺术内容。
2.聚焦中国当代舞蹈创作
本次活动特别聚焦中国当代舞蹈创作，邀请来自北京的编舞家陶冶与来自上海的谢欣舞蹈剧场带来精彩作品。
陶冶与陶身体剧场将呈现数位系列作品《15》与《18》。陶冶于2023年受荷兰舞蹈剧场（NDT1）之邀为1团15位舞者创编《15》，是“数位系列”首次与欧洲舞团合作。作品以三角阵列的方式创排三个舞段，结合东西方舞动想象空间。《18》则是陶冶2026年的最新数位系列作品，以九宫格及中国字帖图形为空间线索，将空间作为宣纸、身体化作笔触，书写陶渊明诗篇《形影神》。▽
谢欣舞蹈剧场与布里格尔·乔卡合作呈现《当群山垂泪》（When Mountains Cry）。谢欣舞蹈剧场成立于2014年，是中国当代舞蹈的重要力量。
3.国际舞团与经典重访
里昂歌剧院芭蕾舞团将演绎由露辛达·查尔兹于1979年创作的重要作品《舞》（Dance）。与此同时，崔莎·布朗舞团亦将重访这位传奇编舞大师的经典之作，带领观众回望20世纪70年代的重要舞蹈实践。在奥拉·玛齐耶斯嘉的《洛伊·富勒：研究》（Loie Fuller: Research）中，现代舞先驱洛伊·富勒的艺术探索亦将再次进入公众视野。纳赛拉·贝拉扎将于上海当代艺术博物馆呈现《云涌》（La Nuée），该作品从传统舞蹈与音乐中汲取灵感。
4.致敬罗伯特·威尔逊
世家特别向长期珍视的重要艺术家罗伯特·威尔逊（1941-2025）致敬，并呈现其根据赫尔曼·麦尔维尔1851年文学经典《大白鲸》（Moby Dick）所打造的舞台作品。▽
5.公众参与与教育项目
活动期间，公众可参与面向所有人开放的舞蹈工作坊与大师班，进一步深化世家对舞蹈传播与教育的支持。由上海国际舞蹈中心剧场承办的多个演出项目已纳入第二十五届中国上海国际艺术节参演剧目。
【快讯点评】
梵克雅宝与舞蹈的关系，几乎与品牌的历史一样长。从1940年代芭蕾舞伶胸针的诞生，到2000年代与巴黎歌剧院合作修复《天鹅湖》布景——舞蹈始终是世家最持久的文化叙事之一。但2020年创立的“梵克雅宝舞蹈映像”项目，它的三大核心理念——创作、传播、教育——恰好对应了艺术生态的三个层级：支持新作品的诞生（创作）、让作品被看见（传播）、让观众具备理解作品的能力（教育）。这种系统性思维，使梵克雅宝在舞蹈领域的介入超越了”赞助”的浅层逻辑，进入了”共建”的深层结构。
当一个高级珠宝品牌决定用自己的资源支持当代编舞家的创作、传播与教育——从比利时编舞大师安娜·特蕾莎·姬尔斯美可的极简主义杰作到陶身体剧场的圆运动体系，从露辛达·查尔兹1979年的经典重访到罗伯特·威尔逊的《大白鲸》舞台呈现——它完成的不是一次品牌营销，而是一份关于“艺术如何被持续支持”的长期承诺。
在奢侈品牌纷纷以“赞助”为名的文化投入中，梵克雅宝的路径显得格外清晰：它让舞蹈成为品牌叙事的一部分——不是作为装饰，而是作为内容本身。当一个高级珠宝世家用六年的时间持续支持全球当代编舞的创作、传播与教育，它所做的已经超越了“企业社会责任”的范畴，成为了品牌身份的一部分。而那些在舞台上被重新发现的经典、被持续创新的当代、被公众参与的工作坊——它们共同构成了梵克雅宝对“什么是真正的奢侈”的回答：不是可以被购买的东西，而是值得被支持的艺术。
【源】 品牌官方（更多信息请访问 Van Cleef & Arpels梵克雅宝官方网站）
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