2026年7月22日，Van Cleef & Arpels梵克雅宝Perlée限时体验空间登陆成都SKP，持续至8月5日。空间由法国艺术家Arthur Hoffner打造，以热气球、灵动橱窗等创意装置诠释Perlée系列标志性金珠美学，并设金珠工艺桌展示珠宝制作工序。Perlée系列戒指新作同步呈现。此前空间已先后于广州、杭州、长沙启幕，随后将亮相北京。
【品牌】 Van Cleef & Arpels（梵克雅宝）
【动作】 于成都SKP呈现Perlée限时体验空间，携手法国艺术家Arthur Hoffner打造创意装置
【人物】 Arthur Hoffner（法国艺术家、设计师，1990年出生，毕业于巴黎布勒学院及法国国立高等工业设计学院，2019年起与梵克雅宝合作打造Perlée系列主题装置）
【时间】 2026年7月22日至8月5日（成都站）
【地点】 成都SKP
【事实】
1.限时体验空间：城市巡展与艺术家合作
自广州启幕，经杭州、长沙，7月22日登陆成都SKP（至8月5日），随后亮相北京。法国艺术家Arthur Hoffner打造风格化几何装置与缤纷色彩空间，设热气球、灵动橱窗等创意装置及金珠工艺桌，展示Perlée diamonds手镯制作工序。
2.新品：Perlée系列戒指与手镯
Perlée diamonds戒指以黄K金、白K金及玫瑰金打造，三排渐变金质圆珠环绕戒圈，与钻石相映。Perlée couleurs戒指融合金珠与彩色宝石。Perlée pearls of gold、diamonds及clovers手镯同步呈现。
3.金珠历史：从装饰细节到独立系列
金珠灵感源自1920年代装饰细节，1948年演变为经典金质圆珠，运用于Couscous系列。1960年代在Twist系列中与珊瑚、绿松石搭配。1968年加入Alhambra四叶幸运系列。2008年世家推出独立Perlée系列。
【快讯点评】
Perlée限时体验空间的核心，是一个关于“金珠”的视觉和触觉实验。金珠是梵克雅宝Perlée系列最核心的设计元素——圆润、光滑、温和。在Arthur Hoffner的装置中，这些金珠被放大、被色彩化、被排列组合成热气球、摩天轮、沙漏。珠宝不再只是需要被戴在身上的饰品，而是可以被环绕、被穿行、被感受的空间。它把“金珠”从一个珠宝设计元素提取出来，还原为一种可以被所有人理解的视觉语言。
这是梵克雅宝连续第三年为Perlée系列在不同城市打造限时体验空间。从广州到杭州到长沙再到成都，每一站都在重复同一个命题：金珠不只是镶嵌在戒指上的装饰，它本身就是一种可以被体验的形态。当Arthur Hoffner把金珠变成摩天轮上的圆球，他实际上在做的是把珠宝的工艺逻辑翻译成建筑和装置的语言——圆润、精确、充满秩序感，但也带有某种属于游乐场的欢愉。
从1920年代的装饰细节，到1948年的Couscous系列，到1968年的Alhambra四叶幸运系列，再到2008年独立的Perlée系列——金珠在梵克雅宝的历史中反复出现，不是新元素，而是品牌的DNA。这次巡展的真正目的，或许不是推广新品，而是让新一代消费者重新发现：金珠从来不是某一款产品的装饰，而是梵克雅宝自己的语言。
试戴区、工艺桌、拍照区——这些功能分区在告诉参观者，这不是一个“只看不碰”的展览。你可以戴上戒指感受金珠在指间的触感，可以在工艺桌旁看一颗金珠如何从金属坯料变成珠宝，也可以在拍照区记录自己与金珠的互动。把“购买”退后一步，把“体验”前置一步——这或许才是奢侈品在2026年最应该学会的事。
从2024年巴黎La Samaritaine的装置，到2025年东南亚的巡展，再到2026年中国六城的限时体验空间——梵克雅宝正在用Arthur Hoffner的装置语言，把Perlée从一个珠宝系列升维为一种可以被反复体验的“金珠世界观”。每一次巡展都是对同一个主题的重新演绎，但每一次都在不同的城市、不同的语境里，与不同的人发生关系。而这种“重复中的变化”，恰好是高级珠宝品牌在当代最稀缺的能力——不是制造一次性的惊喜，而是让同一个意象在持续出现中积累厚度。
【源】 品牌官方