2026年9月25日至11月15日，由香奈儿设立的le19M大楼将从巴黎来到上海，在浦东美术馆呈现全新国际项目——la Galerie du 19M SHANGHAI。这是继达喀尔、东京之后，这一致力于颂扬高级手工艺的跨领域文化空间的第三个国际篇章。
项目将铺展于浦东美术馆整个三层空间，通过沉浸式展览、中法艺术家群展、Lesage刺绣坊百年回顾展，以及系列讲座与体验工坊，构建一场当代创作与卓越手工艺之间的深度对话。当11家高级手工坊的700余名工匠所守护的技艺，与上海这座充满对比、交流与创意活力的城市相遇，手工艺不再只是法国奢侈品牌的私藏，而成为一种可以被触碰、被理解、被重新诠释的普世语言。
【品牌】 香奈儿（Chanel）/ le19M
【动作】 呈现la Galerie du 19M SHANGHAI国际项目，于上海浦东美术馆三层展出11家高级手工坊工艺、群展《A Sense of Touch触碰》及Lesage刺绣坊百年回顾展
【人物】 Bruno Pavlovsky（香奈儿全球精品部总裁兼le19M大楼总裁）；龚彦（策展人、上海当代艺术博物馆馆长及艺术总监，顾问委员会成员）；林天苗（当代艺术家，顾问委员会成员）；张雷（品物流形PINWU设计工作室及融设计图书馆创始人、设计总监，顾问委员会成员）；Christelle Kocher（Lemarié山茶花及羽饰坊与Lognon褶饰坊创意总监，顾问委员会成员）；参与艺术家包括中国艺术家丁乙、尹秀珍、沈远、邬建安、毕蓉蓉、钱利淮等，以及法国艺术家Diane Chéry、Deborah Fischer、Mathilde Albouy、Julian Farade等
【时间】 2026年9月25日至11月15日
【地点】 上海浦东美术馆（三层）
【事实】
1.le19M：香奈儿高级手工坊的“总部”
le19M由香奈儿于2021年设立，位于巴黎东北部，由法国建筑师Rudy Ricciotti设计。大楼汇集了香奈儿自1985年以来收购的11家时尚与装饰艺术高级手工坊，包括Lesage刺绣坊、Lemarié山茶花及羽饰坊、Maison Michel制帽坊、Goossens金银器坊、Massaro手工鞋履坊等。超过700名工匠与专家在此工作。
la Galerie du 19M是le19M内的跨领域创意空间，面向公众开放，致力于传承和颂扬高级手工艺。此次上海项目是其全球巡展的第三站，此前两站分别为塞内加尔达喀尔（2023年）与日本东京（2025年）。
2.项目三大核心板块
核心板块1： le19M高级手工坊技艺展示
作为开篇序章，le19M旗下11家高级手工坊将率先与观众相遇。聚焦于定义高级手工坊技艺的核心元素——手艺动作、工具、材料以及创作过程，由Adrien Gardère工作室设计。参观者将沉浸式体验各手工坊独特的精湛工艺，深入了解其工具与技法。
核心板块2：《A Sense of Touch触碰》中法艺术家群展
这是项目的核心展览，由四位创意人士组成的顾问委员会共同参与构思：上海当代艺术博物馆馆长龚彦、当代艺术家林天苗、品物流形及融设计图书馆创始人张雷，以及Lemarié与Lognon创意总监Christelle Kocher。展览汇聚中法两国当代艺术家与手工艺匠，与le19M各个高级手工坊展开交流。
龚彦表示：“正如展览的标题——触碰，连接了人与人，人与记忆，人与生活，让手成为思想和记忆的创造者，成为共鸣和感动的起源。展览如同一个生长中的花园，中法艺术家、设计师和工匠们迥异的视觉语言在此碰撞，不断突破对物质和传统的陈见。”
参展艺术家包括中国艺术家丁乙、尹秀珍、沈远、邬建安、毕蓉蓉、钱利淮等，以及法国艺术家Diane Chéry、Deborah Fischer、Mathilde Albouy、Julian Farade等。作品涵盖纺织品、刺绣、陶瓷、木雕、漆艺、竹编、装置艺术等多种形式。
核心板块3：Lesage刺绣坊百年回顾展
作为香奈儿的紧密合作伙伴，成立于1924年的Lesage刺绣坊将展示一个世纪的刺绣与编织卓越创新之作。该回顾展曾于2024年9月至2025年1月在巴黎la Galerie du 19M展出。展览追溯Lesage自创立以来，至其为香奈儿打造的最新刺绣与斜纹软呢的百年历程。
作为Lesage家族的第四代传承人，Jean-François Lesage在印度金奈创立了自己的刺绣工坊Vastrakala，长期为香奈儿等品牌服务，并于2014年正式纳入香奈儿高级手工坊体系。他表示：“Lesage刺绣坊始终是我日常生活的一部分，同时它也是一座坚如磐石的殿堂。看到一代又一代人共同投身于这段非凡的旅程，我深受触动。”
3.文化项目配套活动
除两大展览外，项目还将呈现一系列讲座、体验工作坊与公共教育活动，深入探索高级手工坊与中法创意领域之间的独特对话。预约详情将通过le19M全新推出的官方微信公众号及小程序发布。
【快讯点评】
la Galerie du 19M SHANGHAI最值得关注的，不是香奈儿又一次将品牌叙事延伸到上海，而是它延续了该系列展览一贯的“去商业化”路径——以文化对话而非产品销售为核心，面向公众开放预约。浦东美术馆的整个三层空间——不是香奈儿精品店，不是品牌快闪店——被用于展示刺绣、羽饰、褶饰、制帽、金银器等高定手工艺。当奢侈品牌普遍将“体验”理解为产品预览或明星活动时，香奈儿选择用11家高级手工坊、一场中法艺术家群展和一场百年刺绣回顾展，来回答“什么是奢侈”这个根本问题。
展览的核心《A Sense of Touch触碰》从策展结构上就体现了这种意图：它不是一个品牌单向输出“法国手工艺如何卓越”的叙事，而是一个由中法双方共同构建的对话。顾问委员会的四位成员——龚彦、林天苗、张雷、Christelle Kocher（香奈儿山茶花及羽饰坊与褶饰坊创意总监）——分别代表中国当代艺术、中国手工艺研究、法国高级手工坊三个维度，大家在同一平台上交换各自对手工艺的理解。
Christelle Kocher说：“两种文化都将开放视为自身最深的力量”。这句话道出的是香奈儿此次项目的核心考量：它不是在展示自己的工艺如何不可复制，而是在承认手工艺作为一种“普世的创意语言”，在不同文化中有着不同的表达方式。
Lesage刺绣坊百年回顾展的加入，则为这场对话提供了一个具体的时间尺度。当一个创立于1924年的刺绣工坊与丁乙、尹秀珍等中国当代艺术家的作品同处一个展厅，观众看到的不只是“法国工艺”与“中国艺术”的并置，而是“手”作为一种认知方式在不同文化、不同时代中的持续有效性。这正是张雷所说的“手工艺的未来，一定走向艺术，走向先锋，走向年轻”。
在奢侈品行业普遍焦虑于“如何与年轻一代对话”的当下，香奈儿给出的答案是更慢的工艺、更深的对话和更长的展览周期。la Galerie du 19M SHANGHAI选择在浦东美术馆驻留近两个月——它就不是一次性的品牌事件，而是一段需要被消化、被理解、被体验的文化旅程。
【源】 品牌官方